Focus on

Analizamos los títulos españoles más destacados en 2024, haciendo un repaso por los géneros cinematográficos, el éxito en taquilla y en plataformas de streaming y los reconocimientos en festivales internacionales. Además, 2025 llega con fuerza, con interesantes proyectos del mejor talento español delante y detrás de las cámaras.

Explora nuestras playlists cuidadosamente seleccionadas de series, películas, bandas sonoras y videojuegos. Disfruta de la música que define tus historias favoritas y déjate transportar por cada nota. Encuentra la banda sonora perfecta para cada ocasión y sumérgete en una experiencia auditiva única.

Ponemos el foco ahora en los itinerarios creativos y de producción de Rock Bottom, Black Butterflies y El sueño de la sultana. La primera, seleccionada en la sección a competición ‘Feature Films’, y la segunda, en ‘Contrechamp’. También competitiva, la sección ‘Contrechamp’ fue creada en 2019, con el objeto de “ofrecer una mejor plataforma para las propuestas más singulares, así como aquellas que representan mayores desafíos al público”. Las tres películas contienen un fuerte componente femenino. Por su parte, Buffalo Kids, en la sección Annecy Presents es un gran ejemplo de título con fuerte vocación de mercado para audiencias generales.

Desde que en 1980 apareciera Destroyer, el primer videojuego español comercializado, hasta el día de hoy, la industria española del videojuego ha pasado por diferentes fases y no todas de crecimiento. Se han vivido momentos de gran esplendor y popularidad, pero también periodos olvidables. En la actualidad estamos viviendo el momento cumbre de la historia de la industria en términos de cantidad de videojuegos españoles desarrollados, pero quizás también de calidad, hasta el punto que ya se está empezando a hablar de una segunda edad de oro del software español.

La animación española sin duda vive unos años de bonanza. El último hito ha sido Robot Dreams, premio a la mejor película de animación en 2023. Pero pensemos también en Dispararon sobre el pianista, El sueño de la sultana, y el enorme éxito comercial de Momias, entre otros ejemplos recientes de la eclosión del sector. ¿Cuáles son las principales razones que han propiciado este momento dulce en una industria tan compleja y competitiva? ¿Cuáles son los retos que, ahora, enfrenta la animación española para su desarrollo y expansión internacional? En ellos tratamos de indagar en el presente Focus On, analizando datos concretos y los síntomas en años recientes que prometen un crecimiento sostenible apoyado en estrategias definidas.

El boom del streaming y el confinamiento de 2020 llevaron al documental de naturaleza a alcanzar picos históricos de consumo, tendencia que se mantiene hoy, apoyada en el desarrollo de nuevas ventanas de explotación como los canales fast. En España, las empresas productoras de contenidos de este subgénero documental se han beneficiado de la democratización tecnológica -ahora hay drones donde antes se precisaban helicópteros- y ofrecen productos de alta calidad con presupuestos muy ajustados. Esta circunstancia permite que el documental español siga siendo muy apreciado por los principales compradores internacionales.

Son muchas las IPs de éxito que se están relanzando, especialmente en formato serie. Una de las razones detrás de esta tendencia es que la industria actual se muestra cada vez más cauta a la hora de asumir riesgos en la producción de contenidos originales. Empresas con catálogos con poderosas IPs pasan a adaptar internamente o a ceder a otras la puesta en marcha de proyectos inspirados en antiguas propiedades, algo que al mismo tiempo ofrece nuevas oportunidades creativas.

Los barrios de las grandes urbes españolas se han convertido en sets de rodajes en innumerables ocasiones. En los últimos años, las periferias de las ciudades han tomado especial protagonismo, canalizando grandes historias sociales contadas desde la ficción.